Spider-Gwen despierta sobre un barco contenedor de basura, que navega sobre el Hudson. Al recuperar la conciencia nota que a su lado esta Spider-Ham (que obviamente es producto del golpe que sufrió Spider-Gwen en la cabeza al momento de caer). Gwen no recuerda la forma en que pudo escapar de Vulture pero Spider-Ham poco a poco le va recordando la manera en que pudo realizar esa hazaña [...]
2026, han pasado 18 años desde que escribí la primera entrada en este blog (si, ya cumplió su mayoría de edad) y ahora ya no soy el joven universitario que escribía de comics, ahora soy un “señor” que quiere decir algo.
En 18 años las cosas han cambiado demasiado, Internet ya no se lee, ahora se escucha y se ve con las redes sociales, la inmediates del contenido es vertiginosa y espacios como este se han sumido en el anonimato total.
Mi regreso no es por fama o querer sacar algo de aquí, mi regreso es porque siento que en 2007 encontré algo que olvidé y me dejó deambulando por muchos años… un espacio propio.
Tengo que admitir que colaborar en comicorp por tantos años ha sido interesante, he aprendido demasiado de todo, pero no me permitió ser tan intimo como lo era aquí. El blog era de cómics, pero realmente yo les hablaba de todo lo que me gusta y esa libertad no la he encontrado en otro lugar.
En mayo de 2026, el blog cumplirá 19 años y pensaba preparar una nueva plantilla para celebrarlo, pero pensé… ¿por qué esperar hasta tener la plantilla? Y aquí me tienen escribiendo 18 años después en este espacio que siempre fue donde ustedes y yo hablábamos como amigos.
Como les dije, no espero que esto se vuelva el gran blog, que vaya a crecer y me vuelva un referente de internet o un “influencer”, no, simplemente quiero recuperar lo que ya tenía, un espacio donde ser yo, con mis matices, defectos, sueños e ideas. Es claro que no pienso igual que en 2007, pero la escencia sigue ahí, las ganas de escribir y hablar no se han ido, solo estuvieron buscando otros espacios que nunca fueron como este.
MarvelMX es un nombre muy comiquero, lo sé, pero ¿qué más da? Nosotros mantenemos los nombres que nos dieron nuestros padres toda la vida (salvo honrosas excepciones) y eso no es un freno para nuestra evolución.
Ahora, soy un tipo cercano a los 40 años, con cosas nuevas que he aprendido y quisiera compartir, pero en el fondo soy la misma persona que ama escribirles y contarles un poco de las cosas que me llaman la atención.
No estoy seguro si todas las entradas serán tan personales, pero era algo que necesitaba decir.
Estudio: Larx Entertainment (licenciado por Netflix)
SINOPSIS
Desde la antigüedad, las personas más poderosas de Japón han ganado poder, beneficios económicos o favores a través de las peleas Kengan. Estas peleas “clandestinas” consisten en un combate uno a uno sin armas, donde cada una de las personas más influyentes y poderosas de Japón mandan al campo de batalla a su mejor peleador.
Tokita Ohma es un joven peleador y único practicante del estilo de pelea “Niko” que va recorriendo todo Japón en busca de los peleadores más fuertes de todo Japón, pero su destino y el de su “compañero” Kazuo Yamashita cambiará cuando conozcan el mundo oculto de las peleas Kengan.
OPINIÓN
Una vez pasados los primeros capítulos (lentos como la chingada), la trama se va volviendo más entretenida al pasar de las peleas. La historia es un Shōnen y sería un error esperar algo más de una historia que desde el principio es muy clara con sus pretensiones hombres musculosos peleando a la menor provocación y mujeres exuberantes (en la mayoría de los casos).
El arte y, más específicamente, el diseño de personajes se ve muy influenciado por JoJo's Bizarre Adventure (diseño de personajes que amas u odias). Los personajes femeninos son un gran fan service que se agradece mucho (en especial el de Sayaka Katahara).
La mala noticia es que no es un anime concluido y lo más preocupante es que Netflix no ha dado noticias de una tercera temporada que continúe con los acontecimientos del manga, el cual ya está “finalizado” pero continua bajo el nuevo título de Kengan Omega. No esperen más de lo que ofrece y no creo que sea la mejor opción para ver en estos días de cuarentena.
Después de los eventos de la primera temporada, la presidenta del concejo estudiantil convoca a elecciones para elegir al nuevo presidente. Estas no serán unas elecciones cualesquiera, porque no solo estará en juego la presidencia del concejo estudiantil, también estará en juego quién será el nuevo líder de la familia Momobari, por está razón entraran en escena nuevos personajes dispuestos a hacer las apuestas más atrevidas con tal de quedarse con la presidencia y… llevar las emociones de Yumeko Jabami al límite.
OPINIÓN
Es interesante el giro que le dan a la historia para está temporada, toda la trama de la familia Momobari tiene mucha tela de donde cortar, lamentablemente (algo muy común en las series de Netflix) el inicio es muy lento; el problema no es que se tome el tiempo para explicar a todos los personajes y sus motivaciones, pero si solo cuentan con doce capítulos para hacerlo, hubieran agilizados las cosas para explotar lo interesante de la trama.
El arco final es interesante, aunque es difícil de disfrutar por lo rápido que van cerrando cada uno de los cabos sueltos que dejaron a lo largo de la temporada. El final queda abierto a una posible tercera temporada (a la fecha de escribir este post no se ha anunciado nada en concreto).
Por otro lado, la animación no defrauda, aun nos sigue regalando esos rostros llenos de ansiedad y sufrimiento cuando alguno de los personajes está viviendo emociones al extremo. Un poco menos, pero aún hay un poco de “fanservice” que se agradece bastante.
Como dato curioso, todos los capítulos siguen una nomenclatura The [X] Girl (excepto los primeros dos capitulos).
Violet Evergarden es una joven que carece de cualquier tipo de emoción por su pasado en la milicia. Tras terminar la guerra Violet es asignada para trabajar como una Auto Memory Doll (escribana) para diversos clientes que requieran sus servicios.
La animación es excelente, cuando se lo proponen alcanzan niveles de detalles que la gran mayoría de los animes no alcanzan hoy en día. El diseño de personajes es muy bueno (me enamoré del diseño de Violet) porque cada uno tiene un rasgo distintivo, no son moldes al azar del mismo personaje genérico.
El anime es la búsqueda de Violet por saber quien es, descubrir que es más de lo que solo se le dijo que era en el ejército. Es loable ver como la protagonista va recuperando poco a poco su identidad (si es que alguna vez la tuvo) y va creando una personalidad gracias a las vivencias que va adquiriendo como Auto Memory Doll.
El único inconveniente que le veo es que el último arco pasó demasiado rápido, entiendo que son solo doce capítulos, pero hubiera sido genial que se tomaran el tiempo para explicar más a detalle lo ocurrido.
Es un anime que no tiene pierde.
4 de 5 ★★★★☆
Este fue uno de los últimos trabajos de doblaje de Andrea ArrutiQ.E.P.D.
En uno de los edificios del Kingpin, Matt Murdock recibe una extraña invitación. Lo extraño de esto es que la persona que trajo la invitación fue capaz de violar todos los sistemas de seguridad del edificio sin dejar algún rastro. Murdock sabe perfectamente quien pudo hacer eso… “Le chat noir”.
Afuera de un auditorio las Mary Janes van a abrir el concierto de Felicia + The Black Cats. Glory no entiende porque alguien como Felicia tiene tanta fama, no toca ningún instrumento, solo es otra estrella pop. Mary Jane lo entiende, pero también entiende que Felicia es una de las cantantes más famosas del mundo y abrir uno de sus conciertos es una gran oportunidad a pesar de que Felicia y ella tienen una gran rivalidad.
Tras bambalinas, Felicia esta impaciente de ejecutar el acto que tiene preparado para su “invitado especial”; Matt Murdock.
Felicia comienza a recordar a su padre, “Le Chat Noir” (El Gato Negro) uno de los mejores ladrones de Francia. Su ultimo atraco fue robar el primer dólar del Kingpin, ese acto acabó con su vida, a manos de Matt Murdock
Felicia recuerda muy bien las últimas palabras de su padre: “Recuerda muy bien Felicia; roba lo único que no tienen bajo llave, roba lo único que no podrán recuperar… roba sus corazones”.
Al momento que las Mary Janes estaban tocando, Felicia sale de la nada para interrumpir y verse frente a frente con su rival, Mary Jane, a la cual ignora para saludar a toda la gente NY y presentar a sus “Black Cats”.
Felicia da gracias a toda la gente que fue a ver su concierto. Agracede a su familia, amigos y haters. Repentinamente uno de los gatos de Felicia prende un papel que en realidad era una señal para que un grupo de ninjas saliera de la nada y empezara a destruir el lugar.
Entre todo el resorden provocado, Felicia y Murdock se encuentran frente a frente para resolver sus diferencias de una vez por todas. Antes de iniciar la pelea, Spider-Woman sale repentinamente para poner orden en el lugar.
Felicia inicia el ataque contra Murdock, pero el logra esquivar los ataques con mucha tranquilidad, está desesperada y cuando estaba a punto de lanzar otro ataque, Spider-Woman la detiene. Felicia le exige que la deje en paz, Murdock fue el culpable de la muerte de su padre y tiene que acabar con él, Spider-Woman le da un golpe a Felicia y la deja inconsciente, pero… empieza a procesar todo lo que le dijo Felicia y entiende la clase monstruo que es Matt Murdock.
Tras todo lo sucedido, Matt Murdock, de manera sátira, le da un consejo a Spider-Woman: “Sigue por ese camino de superhéroe y no tendrás nada que sostener”; Spider-Woman lo toma como una amenaza, pero se tiene que retirar del lugar porque empieza a escuchar las sirenas de la policía. Murdock sabe que no será la ultima vez que se vean.
El Capitán Stacy se encuentra levantando todo el desastre que hizo Vulture después de que irrumpió en su casa. Encuentra uan fotografía de su esposa y comienza a pensar lo que pensaría de el si viera todo lo que ha pasado con su hija y con él. DeWolff llega sorpresivamente al lugar y ambos comienzan a hablar de lo ocurrido. El capitán Stacu sabe que lo de Vulture solo es una pieza en el rompecabezas. DeWolff le hace ver que es muy extraño que ya sea la segunda vez que Spider-Woman lo salve.
El capitán Stacy se sorprende le las palabras de DeWolff y le pide una explicación. DeWolff le pide que no malinterprete las cosas, él es un buen hombre y policía al que solo le pide que cuide su espalda.
Opinión
Con esto doy por terminada está reseña del primer volumen de Spider-Gwen (¡cinco años después! [por eso nadie visita este blog]).
Es un buen inicio para un héroe que salió de Spider-Verse pero la historia se pierde un poco en los últimos números.
Este número parece como si estuviera fuera de contexto porque puede ser omitido de la obra y el lector no se perderá absolutamente de nada además nunca se nos explica quienes o que son los black cats.
Aún no he leído el volumen dos, lo voy a reseñar saga por saga, porque es complicado dar una opinión sustentada cuando solo es una parte de todo el arco argumental.
Hobie e Izzy, dos adolescentes, estaban haciendo grafitis en un edificio en construcción mientras Spider-Gwen esta dando una vuelta por el lugar. Spider-Gwen se topa con los chicos y Hobie rocía pintura el aerosol sobre la cara de Spider-Gwen para después tratar de huir con Izzy pero las tablas sobre las que estaban se desarman y ambos chicos caer al vacío pero Spider-Gwen logra salvarlos.
Los chicos tratan de zafarse del problema alegando que ella no es policía y lo que hicieron fue en defensa propia e incluso cuestionan la relación que hay entre ella y el capitán Stacy (fue algo muy gracioso).
La discusión continua entre los chicos y Spider-Gwen, los jóvenes justifican su vandalismo como una forma de protestar contra las corporaciones que están devastando su vecindario con grandes construcciones a su alrededor. Spider-Gwen la motivación de los jóvenes y los deja ir.
Desde la muerte de Peter, Gwen no había pasado la casa de los Sres. Parker; hay cosas que no se pueden postergar y Gwen tiene que ir por su padre a la casa de los Parker, esa misma casa que le trae tantos recuerdos de lo sucedido con Peter. Antes de tocar la puerta es descubierta por el Ben Parker quien le da una calurosa bienvenida y le reprocha por qué no había visitado.
Ben le sirve una taza de café en su taza favorita y le pide a Gwen que espere en la mesa porque va a ir a ver si May está en la casa. Mientras Gwen espera, ve que la mesa llena de recortes sobre Spider-Gwen.
May llega a la mesa y comienza a platicar sobre los recortes de periódico, Gwen no aguanta la pena de estar en casa de los Parker después de lo ocurrido con Peter, pero May insiste que se quede, que pueden superar esto juntas.
May le platica que Peter estaba enamorado de Spider-Gwen, no de ella como persona si no de lo que representa, el poder y la libertad con la fantasía.
May se empieza a cuestionar que lo sucedido con Peter fue culpa de ellos, tal vez Peter estaba cansado de vivir con dos viejos. Ella sabia que algo no estaba bien con Peter, pero no logra encontrar la explicación de que fue lo que paso. May sabe que ese sentimiento de perdida y de buscar un culpable fue el responsable de aceptar la invitación de J. Johan Jameson y decir a los medios que Spider-Woman fue la responsable de la muerte de Peter.
Cuando surgió Spider-Woman, Peter y May comenzaron a coleccionar recortes de periódicos sobre todas las noticias que salían al respecto, tras la muerte de Peter, May siguió haciendo lo mismo y noto algo diferente, fue capaz de ver el panorama completo. Tal vez Spider-Woman no fue la responsable de lo ocurrido con Peter.
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Más tarde Gwen se encuentra con las chicas de la banda, para hacer lo que mejor sabe hacer, tocar la batería con The Mary Janes.
En la estación de policía, DeWolff está cuestionando a un tal Sebastian porque debido a su ineptitud, Castle y otros tres policías están en el hospital. Justo antes de que DeWolff ajustara cuentas con el individuo, Castle (con collarín, cabestrillo y muchos golpes) llega para decirle a todos los demás que ya fue suficiente, es hora de regresar a trabajar.
Opinion
Se deja un poco de lado la acción para dar lugar a la expiación de nuestra heroína. Era importante que Gwen escuchara a los Parker y dejara de suponer tantas cosas malas sobre su persona. Es un cómic que nos habla sobre lo importante que es enfrentar las situaciones difíciles con valentía, nada bueno sale de andar suponiendo cosas o sentimientos que tal vez la otra persona ni siquiera está pensando. Lectura ligera y recomendable.
Yuzu Aihara es una chica de ciudad que tiene como principal preocupación vestir a la moda y lucir genial en todo momento, es transferida a otro colegio fuera de la ciudad porque su madre contrajo matrimonio con el hijo del director de dicha institución. Yuzu llega al colegio con una misión en mente conseguir novio lo más rápido posible y presumírselo a sus amigas de la ciudad. Para desgracia de Yuzu la escuela es exclusivamente de alumnas y se rige bajo un estricto reglamento. Mei, una estudiante muy seria con mirada fría es la presidenta del colegio estudiantil, por lo tanto, es la encargada de mantener la disciplina en el instituto y desde ahí comienzan los roses con Yuzu y Mei.
Al llegar a casa, Yuzu descubre que la hija de su “nuevo padre” es Mei, además que comenzara a vivir con ella y su madre.
OPINIÓN
Es un anime divertido de una relación entre dos chicas. Las situaciones en ocasiones son muy cómicas y la animación en momentos se vuelve muy sugerente. Un problema es que las situaciones llegan a ir muy rápido (son doce episodios) y van cerrando las cosas “mágicamente” utilizando una de las cartas más poderosas de todo anime el, poder del guion.
Divertida, excelente para pasar el rato y muy recomendable si se busca un primer acercamiento al Yuri. Todos los episodios lo pueden ver en Crunchyroll.
Humanos del planeta Tierra. mientras ustedes dormían, el mundo cambió.
House of X/Power of X (se leé Power of Ten), es una historia que cimbra los cimientos del universo mutante. Es un punto y aparte que abre la puerta un nuevo reinicio a los hijos del átomo. Jonathan Hickman, Pepe Larraz, R.B. Silva y Marte Gracia nos llevan por una historia que toma las piezas que conforman la mitología mutante y lo transforma en algo “fresco” que funciona perfectamente como punta de lanza para el relanzamiento de todos los títulos mutantes bajo el sello Dawn of X.
Sinposis
Charles Xavier ha comprendido que la convivencia entre humanos y mutantes no es viable, eventos como la masacre de Genosha y la “decimación” a manos de Wanda Maximoff han dejado al borde de la extinción a los “homo sapiens superior”. Para salvar a su especie, Xavier ha entendido que la única manera de sobrevivir es separarse se los humanos y habitar su propia nación llamada Krakoa.
Krakoa es una nación-estado ubicada en el océano pácifico que se ha convertido en el hogar de los mutantes. La economía de Krakoa está basada en la flor del mismo nombre y Xavier está dispuesto a sacar provecho de ello para obtener el reconocimiento de los demás países del mundo.
Esté es el asunto, Charles… no es un sueño, entonces es real.
Moira MacTaggert es una mutante que tiene un poder bastante interesante, la reencarnación no lineal con la habilidad de mantener todos los recuerdos de sus vidas pasadas. Estas vidas han llevado a Moira a ver los muchos futuros que le deparan a los mutantes, para esto es de suma importancia buscar a Charles y permitir que lea su mente para que observe todas las vivencias de Moira a través de todas sus vidas.
La trama va dando saltos atemporales donde va narrando cuál es el futuro que le deparo a los mutantes a lo largo del tiempo. La historia posee texto informativo para poner en contexto al lector sobre todo lo que está sucediendo (eso hace de este cómic una excelente oportunidad para entrar al universo mutante de Marvel).
Arte
Pepe Larraz, R.B. Silva y Marte Gracia hacen un trabajo soberbio a lo largo de los doce números que comprenden la saga. La paleta de colores está perfectamente definida para cada uno de los tiempos que va tocando la narrativa. Los trazos son dinámicos y expresan con gran maestría las situaciones de tensión o acción.
Sobre los autores.
Un párrafo no es suficiente para cubrir la prolífica carrera de Jonathan Hickman (@jhickman) como escritor. Entre sus obras más sobresalientes para la casa de las ideas están Secret Wars (2015), Infinity, The New Avengers, Avengers vs X-Men entre otros.
Pepe Larraz (@pepelarraz), historietista español que cuenta entre sus obras más notables Avengers: No Surrender y Star Wars.
R.B. Silva (@rb_silva) dibujante brasileño conocido por crear el arte para Incoming y Empyre: Fantastic Four.
Marte Gracia (@martegracia) colorista mexicano que ha colaborado en variso títulos de Marvel Comics como Fantastic Four, Marvel Comics 1000, Spider-Man, X-Force entre otros.
Conclusión
Gran inicio para el relanzamiento de todos los títulos de los X-Men. Es magistral la manera como Jonathan Hickman toma cada una de las piezas que conforman la “mitología” mutante y nos devuelve la mejor historia de los X-Men en más de una década (la bien llamada década perdida de los X-Men).
Por momentos la lectura se puede volver pesada y esto puede afectar la manera de disfrutar está obra que requerirá de toda la atención del lector para ir desmarañando todas las hebras que conforman la obra.
4 de 5 ★★★★☆
Este cómic se encuentra recopilado en un HC que pueden revisar aquí.
Tanjiro es un chico que vive en medio de la montaña con su madre y sus cinco hermanos. Para llevar el sustento a su hogar, Tanjiro vende carbón en un poblado bajo la montaña. Debido a una tormenta de nieve, Tanjiro se ve obligado a pasar la noche lejos de su hogar. A la mañana siguiente Tanjiro se dirige su hogar, pero conforme se va a acercando, el olor a sangre se va haciendo más intenso. El olor solo confirma lo que sucedió el día anterior, un Oni (demonio) atacó su casa y mató a toda su familia a excepción de su hermana Nezuko.
Nezuko ha sido convertida en demonio y el hambre de carne humana invade su ser. En un inicio ataca a Tanjiro, pero en momento de cordura, Nezuko logra recordar a su hermano y calma el ataque. Un instante de calma invade el lugar para ser cortado abruptamente por un cazador de demonios que ha llegado a lugar. Tanjiro y el cazador combaten brevemente, pero las habilidades del cazador son muy superiores a la de Tanjiro, derrotándolo fácilmente.
El cazador ve habilidades en Tanjiro y lo recomienda con un maestro de cazadores para que aprenda todas las habilidades de un cazador de demonios. Aquí inician las aventuras de Tanjiro como cazador de demonios con propósito de, convertir a su hermana en humano.
Opinión
Tal vez la historia no sea de lo más original, pero cumple para el sector que va dirigido (Shonen). La animación en algunos capítulos es espectacular y posee un sello característico donde las formas con un poco anguladas en lugar de ser redondeadas. En un inicio va un poco lento, pero conforme se va adentrando en la trama será muy difícil dejar de verlo hasta el final. La primera temporada cierra bien y la apertura de la siguiente fase será con la película Kimetsu no Yaiba - Mugen Ressha-hen que tiene 2020 como fecha de estreno.
“Gotham, una ciudad dónde los ángeles con alas de Ícaro, suben y suben para luego caer a lo más bajo y revelar su verdadera naturaleza”, está frase puede describir frente a lo que estamos, un cómic que nos cuenta el origen de Harley Quinn desde su perspectiva; como la Dra. Quinzel, una mujer llena de buenas intenciones (El infierno está empedrado de buenas intenciones) es arrastrada hasta un punto de donde ya no habrá retorno.
Sinopsis
La Dra. Quinzel es una psicoterapeuta con una hipótesis interesante: “Si una persona está en un ambiente hostil, su instinto prevalecerá sobre su sentimiento de empatía, como método de defensa contra la hostilidad de su entorno, pero si esta persona esta bajo un entorno hostil por un tiempo prolongado, su capacidad de sentir empatía desaparecerá”; la Dra. Quinzel quiere trabajar con los criminales más peligrosos de Gotham para conocer como trabaja su cerebro, descubrir cuál es el origen de su desorden mental y después desarrollar una cura para reintroducirlos a la sociedad.
Tras la presentación de su hipótesis, que aparentemente fue un fracaso, la Dra. Quinzel tendrá un encuentro que marcará su futuro. De un momento a otro las calles de Gotham se convierten en una zona de guerra y el responsable es el Joker, una de las explosiones sucedió cerca de un callejón por el que pasaba la Dra. Quinzel, dejándola desorientada por unos momentos, al reaccionar se encuentra cara a cara con el Joker apuntándole con un arma en la cabeza.
A partir de aquí comenzara una de las historias de “amor de locura y muerte” más sui géneris.
Arte
El arte de Stjepan Šejić no traiciona, mantiene la misma calidad y sello vistos en sus trabajos anteriores como Sunstone. Uno de los puntos a resaltar es la manera tan expresiva de dibujar Dra. Quinzel (Harley Quinn), podemos ver en su rostro como va desde el miedo, pasando por el enamoramiento y terminando en la locura.
Algunos fondos son muy elaborados y ponen en contexto a los personajes con lo que está narrando la historia.
El coloreado es de un tipo acuarela con una paleta de colores sombríos y sin mucho brillo; esto le da un toque oscuro a toda obra, lo que va muy bien.
Sobre el autor
Stjepan Šejić (@stjepansejic) es un escritor y dibujante de cómics croata. Ha trabajado en series como Aquaman: Underworld, Witchblade, Aphrodite IX, Sunstone, The Darkness entre otras.
Conclusión
De lo mejor ha salido del naciente sello DC Black Label. Es una historia que tiene los actos bien definidos, en primer lugar, coloca donde estás parados los personajes para después explicar sus motivaciones y acontecimientos que los llevarán al acto final, la locura. El final del cómic plantea una interesante disyuntiva, que nos hará dudar de las genuinas intenciones del Joker con la Dra. Quinzel.
Desde el 2006 no había material de nuevo de Death Note, pero los autores, Tsugumi Ōba y Takeshi Obata, nos traen un one-shot que se ubica diez años después de la muerte de Kira.
SINOPSIS
Un aburrido Ryuk decide regresar al mundo de los vivos para divertirse con la Death Note y comer más de su alimento favorito, las manzanas. Minoru Tanaka es uno de los estudiantes más destacados de Japón y eso lo hace uno de los mejores prospectos para ser el nuevo poseedor de la Death Note. Ryuk se encuentra con un asustado Tanaka que tiene la reacción más normal después de ver a un Shimigami por primera vez. Ryuk le propone ser el dueño de la Death Note a Tamaka pero el joven toma una decisión que le da el viro de tuerca a la historia.
OPINIÓN
Al ser un one-shot las cosas van un poco rápido, pero son lo suficientes precisas para traer a la nostalgia los recuerdos de una de las mejores historias del manganime. Es interesante leer como cambiaron las cosas en el universo de Death Note a raíz de la existencia de Kira y como se han transformado algunos personajes al pasar del tiempo.
Una de las cosas más interesantes es que Shonen Jump liberó este One-shot para que pueda ser leído de manera gratuita en muchas de sus plataformas y en otras plataformas asociadas como Viz Media. Para leer el manga solo tienen que seguir el enlace.
Love, Death & Robots es una antología de 18 cortos animados que nos cuentan distintas historias que en muchas ocasiones lo que tienen en común es lo que describe el título. En casi todos los cortos la animación es magnífica no importa si estamos en el terreno del 2D o 3D.
Abajo les dejo una corta reseña de los 18 cortos animados para ayudarlos a decidir cual ver si es que no los quieren ver todos.
SONNIE'S EDGE
En un mundo futurista donde los peleadores usan monstruos como avatar para pelear entre sí, está Sussie que se la mejor peleadora en su tipo pero no solo tiene que enfrentar las amenazas que están dentro del cuadrilátero para sobrevivir. El ambiente "neón" es estupendo y el diseño de personajes es muy acorde al ambiente. En final da un giro inesperado que realmente deja al espectador de más.
THREE ROBOTS
La humanidad ha sido erradicada de la faz de la tierra y tres robots se disponen a pasar un buen día turistear por las ruinas de lo que alguna vez fue una ciudad. El humor negro y el sarcasmo están a la orden del día y lo más interesante es que aún con el humor negro que maneja logra transmitir su mensaje. Como dato adicional no pierdan de vista al gato.
THE WITNESS
De nuevo el ambiente neon, estoy casi seguro que aquí son actores reales pero los retocaron digitalmente para que parecieran estar animados. La historia va sobre una chica que ve un asesinato enfrente de su edificio y para su mala suerte el asesino la ve también y comienza una persecución enfermiza hasta llegar a las últimas consecuencias para después...
SUITS
Granjeros son atacados por una especie alienígena y para defenderse cuentan con mechas y armamento en sus granjas. La animación es fluida y hay acción en cada momento las cosas no son tan obvias como aparentan. La escena final es estupenda y te deja en claro quien es el invasor.
SUCKER OF SOULS
Un grupo de mercenarios se encuentran en las ruinas de lo que parece ser un castillo, mientras están tratando de descifrar el texto de una lápida, aparece Drácula para perseguirlos, los mercenarios cuentan con suerte y tras muchas dificultades, y la ayuda oportuna de un gato, logran escapar de Drácula a través de una puerta secreta... o al menos eso parecía en un inicio.
WHEN THE YOGURT TOOK OVER
Lo se, el titulo suena a que va a ser una gran estupidez, pero es en realidad es una gran retrospectiva de cómo los humanos nos complicamos las cosas y realmente las altas esferas no hacen nada por el bien del pueblo. La animación afloja un poco en este corto, pero el corto no es tan malo como se ha dicho en otros lugares (canal de Kristoff).
BEYOND THE AQUILA RIFT
Thom y su tripulación han tomado el rumbo equivocado y se encuentran a años luz de su destino original. Al llegar al otro sector, Thom se encuentra con Greta, pero no todo es lo que parece, hay cosas que no concuerdan y dejan dudas en la cabeza de Thom. Este corto es una perfecta mezcla entre Matrix y El Pasajero, la animación es algo que no pude creer por el nivel de realismo en muchas escenas, sin duda es una muestra de los que puede hacer la animación por computadora al día de hoy.
GOOD HUNTING
Un cazador de espíritus y su hijo están cazando a un espíritu que se apropia de los hombres, pero el hijo logra ver la verdad, uno de esos le dice que no son malos y solo buscan vivir en armonía con los humanos. Los años han pasado y el hijo se ha dejado su villa para ir a Hong Kong a ganarse la vida como mecánico, en eso se encuentra con su amiga de la infancia que al pasar de los años sufrió las atrocidades de la industrialización y ahora se prepara para cazar.
THE DUMP
El gobierno quiere obligar a un anciano a entregar su terreno, que es un basurero, para construir unos condominios. Lo interesante es que el basurero guarda un secreto que es una criatura que se ha formado de toda la basura que hay en el lugar. Un poco más abajo que sus predecesoras pero no está tan mal.
SHAPE-SHIFTERS
En la guerra de Afganistán, hay dos hombres lobos que están al servicio del ejército EE.UU., lo que no saben es que los Talibanes también tiene a sus propios hombres lobo. La animación por computadora es excelente, los elementos de fondo lucen casi reales y en poco tiempo te cuenta una historia de lealtad y camaradería.
HELPING HAND
Una astronauta se encuentra haciendo una reparación pero en eso es impactada por un objeto en su tanque de propulsión y combustible. Para sobrevivir necesitará hacer un sacrificio. Historia fuerte y con buena animación que nos recuerda en algunos momento la película de Gravity.
FISH NIGHT
Un joven y un viejo quedan varados en medio del desierto porque su auto se descompuso. El viejo le cuenta al joven que antes de que esto fuera un desierto, era parte del océano. Al anochecer empiezan a ver como los fantasmas de esas especies marina cobran vida como criaturas de luces, el joven comienza a perseguir a las criaturas hasta que se vuelve parte ellas pero lo que no vio fue al tiburón que iba hacia él para cazarlo.
LUCKY 13
Colby una piloto del ejército ha sido asignada a pilotear la nave Lucky 13 que tienen una peculiar historia con el número trece, comenzando desde su número de serie. Colby y Lucky 13 llegan a realizar con éxito la mayoría de sus misiones y esto se debe a la compenetración que hay entre Colby y la nave. La animación es muy realista y el final te deja con un poco de nostalgia.
ZIMA BLUE
Wow! sin duda una de las mejores historias de la antología. Zima es un artista que de repente comenzó a pintar cuadros azules en medio de sus obras, pero esos cuadros se fueron haciendo más grandes y recurrentes. Llegó el momento de explicar esos cuadros azules, por lo que cita a una reportera para contar su historia. La animación es muy similar a la se Samurai Jack pero el mensaje que deja es abrumador, espero lo puedan ver gente.
BLINDSPOT
Historia para romper el hielo, nos narra cómo un grupo de cazarrecompensas tiene que robar un CPU especial, pero la misión no es nada fácil. La animación por momentos me recuerda a las caricaturas noventeras pero con el toque actual, la historia es lineal pero visualmente luce muy bien.
ICE AGE
La más floja de las historias, realmente si vieron el capitulo de los Simpsons donde Lisa crea vida para su proyecto de ciencias también pueden decir que vieron esta historia. Lo único rescatable es ver a Venom de Spider-Man 3 y a Ramona Flowers a cuadro.
ALTERNATE HISTORIES
OK, lo que acabo de ver es una mierda, la peor historia de la antología, sin gracia, con animación básica y la pantalla azul de la muerte como lo único rescatable de esta madre. Trata de un simulador que te da seis alternativas en que distintas causas de muerte para Hitler pudieron cambiar la historia. No la vean gente, solo es una pérdida de tiempo.
THE SECRET WAR
El último corto de la antología cierra de gran manera. En la Rusia de 1919 un aristócrata hizo un ritual para traer seres poderosos del inframundo que siguieran sus órdenes pero las cosas salieron mal y mataron a todos en el lugar. La plaga de estas criaturas se ha regado y ahora es misión del ejército rojo acabar con ellos.
