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  • SPIDER GWEN 1

    Al ir a una demostración de radiactividad, Gwen Stacy fue mordida por una araña radioactiva que le dio sorprendentes poderes [...]

HOUSE OF X/POWER OF X

Posted by Fozz On 11:00:00 a. m. 0 comentarios


Humanos del planeta Tierra. mientras ustedes dormían, el mundo cambió.

House of X/Power of X (se leé Power of Ten), es una historia que cimbra los cimientos del universo mutante. Es un punto y aparte que abre la puerta un nuevo reinicio a los hijos del átomo. Jonathan Hickman, Pepe Larraz, R.B. Silva y Marte Gracia nos llevan por una historia que toma las piezas que conforman la mitología mutante y lo transforma en algo “fresco” que funciona perfectamente como punta de lanza para el relanzamiento de todos los títulos mutantes bajo el sello Dawn of X.

Sinposis

Charles Xavier ha comprendido que la convivencia entre humanos y mutantes no es viable, eventos como la masacre de Genosha y la “decimación” a manos de Wanda Maximoff han dejado al borde de la extinción a los “homo sapiens superior”. Para salvar a su especie, Xavier ha entendido que la única manera de sobrevivir es separarse se los humanos y habitar su propia nación llamada Krakoa.

Krakoa es una nación-estado ubicada en el océano pácifico que se ha convertido en el hogar de los mutantes. La economía de Krakoa está basada en la flor del mismo nombre y Xavier está dispuesto a sacar provecho de ello para obtener el reconocimiento de los demás países del mundo.



Esté es el asunto, Charles… no es un sueño, entonces es real.

Moira MacTaggert es una mutante que tiene un poder bastante interesante, la reencarnación no lineal con la habilidad de mantener todos los recuerdos de sus vidas pasadas. Estas vidas han llevado a Moira a ver los muchos futuros que le deparan a los mutantes, para esto es de suma importancia buscar a Charles y permitir que lea su mente para que observe todas las vivencias de Moira a través de todas sus vidas.

La trama va dando saltos atemporales donde va narrando cuál es el futuro que le deparo a los mutantes a lo largo del tiempo. La historia posee texto informativo para poner en contexto al lector sobre todo lo que está sucediendo (eso hace de este cómic una excelente oportunidad para entrar al universo mutante de Marvel).

Arte

Pepe Larraz, R.B. Silva y Marte Gracia hacen un trabajo soberbio a lo largo de los doce números que comprenden la saga. La paleta de colores está perfectamente definida para cada uno de los tiempos que va tocando la narrativa. Los trazos son dinámicos y expresan con gran maestría las situaciones de tensión o acción.



Sobre los autores.

Un párrafo no es suficiente para cubrir la prolífica carrera de Jonathan Hickman (@jhickman) como escritor. Entre sus obras más sobresalientes para la casa de las ideas están Secret Wars (2015), Infinity, The New Avengers, Avengers vs X-Men entre otros.

Pepe Larraz (@pepelarraz), historietista español que cuenta entre sus obras más notables Avengers: No Surrender y Star Wars.

R.B. Silva (@rb_silva) dibujante brasileño conocido por crear el arte para Incoming y Empyre: Fantastic Four.

Marte Gracia (@martegracia) colorista mexicano que ha colaborado en variso títulos de Marvel Comics como Fantastic Four, Marvel Comics 1000, Spider-Man, X-Force entre otros.

Conclusión

Gran inicio para el relanzamiento de todos los títulos de los X-Men. Es magistral la manera como Jonathan Hickman toma cada una de las piezas que conforman la “mitología” mutante y nos devuelve la mejor historia de los X-Men en más de una década (la bien llamada década perdida de los X-Men).

Por momentos la lectura se puede volver pesada y esto puede afectar la manera de disfrutar está obra que requerirá de toda la atención del lector para ir desmarañando todas las hebras que conforman la obra.

4 de 5 ★★★★☆



Este cómic se encuentra recopilado en un HC que pueden revisar aquí.

Este post se escribió escuchando The Slow Rush de Tame Impala

MARTES DE ANIME | KIMETSU NO YAIBA

Posted by Fozz On 12:00:00 p. m. 0 comentarios



Nombre: Kimetsu no Yaiba [鬼滅の刃]

Director: Haruo Sotozaki

Episodios:26

Demografía: Shōnen

Estudio: Ufotable

SINOPSIS

Tanjiro es un chico que vive en medio de la montaña con su madre y sus cinco hermanos. Para llevar el sustento a su hogar, Tanjiro vende carbón en un poblado bajo la montaña. Debido a una tormenta de nieve, Tanjiro se ve obligado a pasar la noche lejos de su hogar. A la mañana siguiente Tanjiro se dirige su hogar, pero conforme se va a acercando, el olor a sangre se va haciendo más intenso. El olor solo confirma lo que sucedió el día anterior, un Oni (demonio) atacó su casa y mató a toda su familia a excepción de su hermana Nezuko.

Nezuko ha sido convertida en demonio y el hambre de carne humana invade su ser. En un inicio ataca a Tanjiro, pero en momento de cordura, Nezuko logra recordar a su hermano y calma el ataque. Un instante de calma invade el lugar para ser cortado abruptamente por un cazador de demonios que ha llegado a lugar. Tanjiro y el cazador combaten brevemente, pero las habilidades del cazador son muy superiores a la de Tanjiro, derrotándolo fácilmente.

El cazador ve habilidades en Tanjiro y lo recomienda con un maestro de cazadores para que aprenda todas las habilidades de un cazador de demonios. Aquí inician las aventuras de Tanjiro como cazador de demonios con propósito de, convertir a su hermana en humano.

Opinión

Tal vez la historia no sea de lo más original, pero cumple para el sector que va dirigido (Shonen). La animación en algunos capítulos es espectacular y posee un sello característico donde las formas con un poco anguladas en lugar de ser redondeadas. En un inicio va un poco lento, pero conforme se va adentrando en la trama será muy difícil dejar de verlo hasta el final. La primera temporada cierra bien y la apertura de la siguiente fase será con la película Kimetsu no Yaiba - Mugen Ressha-hen que tiene 2020 como fecha de estreno.

No es el anime más propositivo, pero cumple.

3 de 5 ★★★☆☆




Este post se escribió escuchando Kimetsu no Yaiba | OP, ED & OST | 鬼滅の刃 

HARLEEN

Posted by Fozz On 2:15:00 p. m. 0 comentarios


“Gotham, una ciudad dónde los ángeles con alas de Ícaro, suben y suben para luego caer a lo más bajo y revelar su verdadera naturaleza”, está frase puede describir frente a lo que estamos, un cómic que nos cuenta el origen de Harley Quinn desde su perspectiva; como la Dra. Quinzel, una mujer llena de buenas intenciones (El infierno está empedrado de buenas intenciones) es arrastrada hasta un punto de donde ya no habrá retorno.

Sinopsis

La Dra. Quinzel es una psicoterapeuta con una hipótesis interesante: “Si una persona está en un ambiente hostil, su instinto prevalecerá sobre su sentimiento de empatía, como método de defensa contra la hostilidad de su entorno, pero si esta persona esta bajo un entorno hostil por un tiempo prolongado, su capacidad de sentir empatía desaparecerá”; la Dra. Quinzel quiere trabajar con los criminales más peligrosos de Gotham para conocer como trabaja su cerebro, descubrir cuál es el origen de su desorden mental y después desarrollar una cura para reintroducirlos a la sociedad.

Tras la presentación de su hipótesis, que aparentemente fue un fracaso, la Dra. Quinzel tendrá un encuentro que marcará su futuro. De un momento a otro las calles de Gotham se convierten en una zona de guerra y el responsable es el Joker, una de las explosiones sucedió cerca de un callejón por el que pasaba la Dra. Quinzel, dejándola desorientada por unos momentos, al reaccionar se encuentra cara a cara con el Joker apuntándole con un arma en la cabeza.



A partir de aquí comenzara una de las historias de “amor de locura y muerte” más sui géneris.

Arte

El arte de Stjepan Šejić no traiciona, mantiene la misma calidad y sello vistos en sus trabajos anteriores como Sunstone. Uno de los puntos a resaltar es la manera tan expresiva de dibujar Dra. Quinzel (Harley Quinn), podemos ver en su rostro como va desde el miedo, pasando por el enamoramiento y terminando en la locura.



Algunos fondos son muy elaborados y ponen en contexto a los personajes con lo que está narrando la historia.

El coloreado es de un tipo acuarela con una paleta de colores sombríos y sin mucho brillo; esto le da un toque oscuro a toda obra, lo que va muy bien.

Sobre el autor

Stjepan Šejić (@stjepansejic) es un escritor y dibujante de cómics croata. Ha trabajado en series como Aquaman: Underworld, Witchblade, Aphrodite IX, Sunstone, The Darkness entre otras.

Conclusión

De lo mejor ha salido del naciente sello DC Black Label. Es una historia que tiene los actos bien definidos, en primer lugar, coloca donde estás parados los personajes para después explicar sus motivaciones y acontecimientos que los llevarán al acto final, la locura. El final del cómic plantea una interesante disyuntiva, que nos hará dudar de las genuinas intenciones del Joker con la Dra. Quinzel.

El cómic está próximo a ser publicado por smash o se puede conseguir por Amazon (que mejor que comprar el HC con toda la historia completa https://www.amazon.com/dp/1779501110/ref=cm_sw_em_r_mt_dp_U_gUWpEbJMA61GK)

Dar una calificación es un poco subjetivo, pero es un cómic muy recomendable que merece ser revisado.

5 de 5 ★★★★★


Este post se escribió escuchando Eco de David Maxim Micic


Desde el 2006 no había material de nuevo de Death Note, pero los autores, Tsugumi Ōba y Takeshi Obata, nos traen un one-shot que se ubica diez años después de la muerte de Kira.

SINOPSIS

Un aburrido Ryuk decide regresar al mundo de los vivos para divertirse con la Death Note y comer más de su alimento favorito, las manzanas. Minoru Tanaka es uno de los estudiantes más destacados de Japón y eso lo hace uno de los mejores prospectos para ser el nuevo poseedor de la Death Note. Ryuk se encuentra con un asustado Tanaka que tiene la reacción más normal después de ver a un Shimigami por primera vez. Ryuk le propone ser el dueño de la Death Note a Tamaka pero el joven toma una decisión que le da el viro de tuerca a la historia.

OPINIÓN

Al ser un one-shot las cosas van un poco rápido, pero son lo suficientes precisas para traer a la nostalgia los recuerdos de una de las mejores historias del manganime. Es interesante leer como cambiaron las cosas en el universo de Death Note a raíz de la existencia de Kira y como se han transformado algunos personajes al pasar del tiempo.

Una de las cosas más interesantes es que Shonen Jump liberó este One-shot para que pueda ser leído de manera gratuita en muchas de sus plataformas y en otras plataformas asociadas como Viz Media. Para leer el manga solo tienen que seguir el enlace.


5 de 5, buena historia, entretenida y de lectura rápida que no llega a caer ni en lo pretencioso o lo ridículo.

Este post se escribió escuchando Cowboy Bebop OST 1 – Tank!

LOVE, DEATH & ROBOTS

Posted by Fozz On 1:03:00 a. m. 0 comentarios



Love, Death & Robots es una antología de 18 cortos animados que nos cuentan distintas historias que en muchas ocasiones lo que tienen en común es lo que describe el título. En casi todos los cortos la animación es magnífica no importa si estamos en el terreno del 2D o 3D.

Abajo les dejo una corta reseña de los 18 cortos animados para ayudarlos a decidir cual ver si es que no los quieren ver todos.

SONNIE'S EDGE


En un mundo futurista donde los peleadores usan monstruos como avatar para pelear entre sí, está Sussie que se la mejor peleadora en su tipo pero no solo tiene que enfrentar las amenazas que están dentro del cuadrilátero para sobrevivir. El ambiente "neón" es estupendo y el diseño de personajes es muy acorde al ambiente. En final da un giro inesperado que realmente deja al espectador de más.

THREE ROBOTS



La humanidad ha sido erradicada de la faz de la tierra y tres robots se disponen a pasar un buen día turistear por las ruinas de lo que alguna vez fue una ciudad. El humor negro y el sarcasmo están a la orden del día y lo más interesante es que aún con el humor negro que maneja logra transmitir su mensaje. Como dato adicional no pierdan de vista al gato.

THE WITNESS



De nuevo el ambiente neon, estoy casi seguro que aquí son actores reales pero los retocaron digitalmente para que parecieran estar animados. La historia va sobre una chica que ve un asesinato enfrente de su edificio y para su mala suerte el asesino la ve también y comienza una persecución enfermiza hasta llegar a las últimas consecuencias para después...

SUITS


Granjeros son atacados por una especie alienígena y para defenderse cuentan con mechas y armamento en sus granjas. La animación es fluida y hay acción en cada momento las cosas no son tan obvias como aparentan. La escena final es estupenda y te deja en claro quien es el invasor.

SUCKER OF SOULS


Un grupo de mercenarios se encuentran en las ruinas de lo que parece ser un castillo, mientras están tratando de descifrar el texto de una lápida, aparece Drácula para perseguirlos, los mercenarios cuentan con suerte y tras muchas dificultades, y la ayuda oportuna de un gato, logran escapar de Drácula a través de una puerta secreta... o al menos eso parecía en un inicio.

WHEN THE YOGURT TOOK OVER


Lo se, el titulo suena a que va a ser una gran estupidez, pero es en realidad es una gran retrospectiva de cómo los humanos nos complicamos las cosas y realmente las altas esferas no hacen nada por el bien del pueblo. La animación afloja un poco en este corto, pero el corto no es tan malo como se ha dicho en otros lugares (canal de Kristoff).

BEYOND THE AQUILA RIFT


Thom y su tripulación han tomado el rumbo equivocado y se encuentran a años luz de su destino original. Al llegar al otro sector, Thom se encuentra con Greta, pero no todo es lo que parece, hay cosas que no concuerdan y dejan dudas en la cabeza de Thom. Este corto es una perfecta mezcla entre Matrix y El Pasajero, la animación es algo que no pude creer por el nivel de realismo en muchas escenas, sin duda es una muestra de los que puede hacer la animación por computadora al día de hoy.

GOOD HUNTING


Un cazador de espíritus y su hijo están cazando a un espíritu que se apropia de los hombres, pero el hijo logra ver la verdad, uno de esos le dice que no son malos y solo buscan vivir en armonía con los humanos. Los años han pasado y el hijo se ha dejado su villa para ir a Hong Kong a ganarse la vida como mecánico, en eso se encuentra con su amiga de la infancia que al pasar de los años sufrió las atrocidades de la industrialización y ahora se prepara para cazar.

THE DUMP


El gobierno quiere obligar a un anciano a entregar su terreno, que es un basurero, para construir unos condominios. Lo interesante es que el basurero guarda un secreto que es una criatura que se ha formado de toda la basura que hay en el lugar. Un poco más abajo que sus predecesoras pero no está tan mal.

SHAPE-SHIFTERS


En la guerra de Afganistán, hay dos hombres lobos que están al servicio del ejército EE.UU., lo que no saben es que los Talibanes también tiene a sus propios hombres lobo. La animación por computadora es excelente, los elementos de fondo lucen casi reales y en poco tiempo te cuenta una historia de lealtad y camaradería.

HELPING HAND


Una astronauta se encuentra haciendo una reparación pero en eso es impactada por un objeto en su tanque de propulsión y combustible. Para sobrevivir necesitará hacer un sacrificio. Historia fuerte y con buena animación que nos recuerda en algunos momento la película de Gravity.

FISH NIGHT


Un joven y un viejo quedan varados en medio del desierto porque su auto se descompuso. El viejo le cuenta al joven que antes de que esto fuera un desierto, era parte del océano. Al anochecer empiezan a ver como los fantasmas de esas especies marina cobran vida como criaturas de luces, el joven comienza a perseguir a las criaturas hasta que se vuelve parte ellas pero lo que no vio fue al tiburón que iba hacia él para cazarlo.

LUCKY 13


Colby una piloto del ejército ha sido asignada a pilotear la nave Lucky 13 que tienen una peculiar historia con el número trece, comenzando desde su número de serie. Colby y Lucky 13 llegan a realizar con éxito la mayoría de sus misiones y esto se debe a la compenetración que hay entre Colby y la nave. La animación es muy realista y el final te deja con un poco de nostalgia.

ZIMA BLUE


Wow! sin duda una de las mejores historias de la antología. Zima es un artista que de repente comenzó a pintar cuadros azules en medio de sus obras, pero esos cuadros se fueron haciendo más grandes y recurrentes. Llegó el momento de explicar esos cuadros azules, por lo que cita a una reportera para contar su historia. La animación es muy similar a la se Samurai Jack pero el mensaje que deja es abrumador, espero lo puedan ver gente.

BLINDSPOT


Historia para romper el hielo, nos narra cómo un grupo de cazarrecompensas tiene que robar un CPU especial, pero la misión no es nada fácil. La animación por momentos me recuerda a las caricaturas noventeras pero con el toque actual, la historia es lineal pero visualmente luce muy bien.

ICE AGE



La más floja de las historias, realmente si vieron el capitulo de los Simpsons donde Lisa crea vida para su proyecto de ciencias también pueden decir que vieron esta historia. Lo único rescatable es ver a Venom de Spider-Man 3 y a Ramona Flowers a cuadro.

ALTERNATE HISTORIES


OK, lo que acabo de ver es una mierda, la peor historia de la antología, sin gracia, con animación básica y la pantalla azul de la muerte como lo único rescatable de esta madre. Trata de un simulador que te da seis alternativas en que distintas causas de muerte para Hitler pudieron cambiar la historia. No la vean gente, solo es una pérdida de tiempo.

THE SECRET WAR


El último corto de la antología cierra de gran manera. En la Rusia de 1919 un aristócrata hizo un ritual para traer seres poderosos del inframundo que siguieran sus órdenes pero las cosas salieron mal y mataron a todos en el lugar. La plaga de estas criaturas se ha regado y ahora es misión del ejército rojo acabar con ellos.



Este post se escribió escuchando LOVE DEATH + ROBOTS


BATTLE ANGEL ALITA

Posted by Fozz On 11:47:00 a. m. 0 comentarios


SINOPSIS

La tecnología ha tomado un papel importante en la vida diaria de las personas, es normal que los humanos tengan una gran cantidad de implantes cibernéticos para seguir existiendo o para mejorar algunas de sus capacidades físicas. Scrapyard, un basurero que se encuentra a los pies de la ciudad flotante de Zalem, el Dr. Ido encuentra la cabeza y parte superior del tronco de un cyborg que tiene mucha semejanza con una joven. Tras ser reconstruida, Alita (nombre que le dio el Dr. Ido) no recuerda nada de su pasado pero en ciertas ocasiones deja ver que es una experta en combate.

OPINIÓN

¿Esperan ver una adaptación literal del manga? pues esta película no es para ustedes. Battle Angel Alita toma los elementos más representativos de la obra de Yukito Kishiro y sobre eso va contando su propia historia. La trama es más digerible y hasta cierto punto toma el camino de cintas como Los Juegos del Hambre y Divergente, por lo tanto no sería extraño que la producción tome el camino de hacer una trilogía de Alita.

La película es entretenida y fluye de buena manera además logra capturar la estética del manga como Scrapyard, la ciudad flotante de Zalem y el diseño de los cyborgs que han sufrido un alto número de modificaciones cibernéticas.

Si comparamos el manga contra esta cinta, muchos elementos se quedaron fuera de la versión cinematográfica como el detalle de la violencia que hay en el manga. La parte romántica entre Alita (Gally) y Hugo existe pero no es tan trascendente.

Extraño, pero esta película va a tener dos calificaciones, por un lado la voy a calificar sin tomar en cuenta el manga y la segunda calificación será tomando en cuenta la adaptación que se realizó del manga.

Como pelicula: 3.5 / 5.
Como adaptación: 2 / 5.





Este post se escribió escuchando el podcast de Los Inmamables.

CAPTAIN MARVEL

Posted by Fozz On 1:17:00 a. m. 0 comentarios

Como saben el pasado 8 de marzo se estreno Captain Marvel, la última película de MCU previo a la película que dará cierre a todo, Avengers: Endgame.

La campaña publicitaria de la película estuvo marcada por un alto contenido de “empoderamiento femenino” a grado de aprovechar la fecha del 8 de marzo para su estreno (como sucedió un año antes con la segunda temporada de Jessica Jones). Estos hechos han provocado una opinión dividida. Por un lado está quien aplauden el hecho de que Marvel lance a un personaje femenino y “empoderado” como “estandarte” de la nueva etapa para el MCU y por el otro lado están sus detractores que reclaman la nula similitud del personaje con su contraparte en los cómics.

Entrando a zona de spoilers


Carol Danvers, un elemento de élite dentro de las tropas Kree se enfrenta a los Skrulls. En uno de esos combates Carol es capturada por los Skrulls y es sometida a un estudio que trae como consecuencia la recuperación progresiva de su memoria. A lo largo de la película Carol va redescubriendo su pasado para descubrir quien es un desenmascarar a los que alguna vez fueron sus compañeros.

La cinta sigue la receta de una película de origen dentro del MCU. La ambientación en los 90’s es bien lograda pero la música utilizada para ambientar algunos de las escenas cumple más con el cliché de insertar una canción conocida en lugar de apoyar lo que estamos viendo en pantalla. La evolución de los poderes de Captain Marvel es muy rápido y no se observa un progreso natural en el camino de nuestro protagonista para descubrir quién es.

 El intro de la cinta es lo mejor y la escena post-créditos pierde ”epicidad” por el hecho de que ya todos sabemos que Captain Marvel es la última esperanza de la tierra contra Thanos (al menos eso nos han querido vender).

Es una película muy regular que puede ser omitida sin ningún problema para ver Avengers: Endgame.

Calificación 3 de 5. 


Este post se escribió escuchando Queens Of The Stone Age – Make It Wit Chu (Virgin Magnetic Material Remix)